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Circular 2008
Programa
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foto para Kahuna / Big Kahuna / Ikea das Rendas Alejandra Salinas & Aeron Bergman Kahuna / Big Kahuna / Ikea das Rendas 20 a 27 de Setembro
foto para Kahuna / Big Kahuna / Ikea das Rendas
Kahuna / Big Kahuna / Ikea das Rendas
Alejandra Salinas & Aeron Bergman

A convite do Circular, Alejandra Salinas e Aeron Bergman realizaram uma residência artística em Vila do Conde, durante o período de um mês, cujo resultado será apresentado no Festival.

Projecto desenvolvido no âmbito do Circular – Festival de Artes Performativas

www.luckykitchen.com
www.alejandra-aeron.com

Ficha Artística
Concepção: Aeron Bergman e Alejandra Salinas

Kahuna
20 (Sáb) Setembro, 18h30
Encontro no Auditório Municipal
Duração aproximada 20’
Gratuito


Big Kahuna
20 a 27 Setembro
15h00-23h00 (Ter a Dom)
Auditório Municipal
Acesso gratuito

Ikea das Rendas
20 a 27 Setembro
Museu das Rendas de Bilros
10h00-12h00 / 14h00-18h00 (Seg a Sex)
Acesso gratuito


Conversa
20 Setembro, 19h30
Com a participação de Pedro Rocha
Museu das Rendas de Bilros

foto para Espectáculo de Teatro Rogério Nuno Costa Espectáculo de Teatro 20 de Setembro
foto para Espectáculo de Teatro
Espectáculo de Teatro
Rogério Nuno Costa

Depois de “Saudades Do Tempo Em Que Se Dizia Texto” (2003), “ACTOR” (2004), “Vou A Tua Casa — trilogia” (2003/2006) e “A Oportunidade do Espectador” (2007/2008), pretendo avançar com uma possível conclusão de uma linha de pesquisa teatral que tem encontrado a sua máxima expressão no conceito abrangente de “espectáculo-tese”. Tendo por base o texto “A Voz Humana”, de Jean Cocteau, e partindo do pressuposto de teatro como lugar de reflexão multi-disciplinar, o que se propõe com “Espectáculo de Teatro” é a consolidação/comprovação da “tese vs. antítese” de que, perante uma ideia de depuração e clarificação analíticas do processo de construção do objecto teatral, acaba por ser insuperável a obtenção de uma dramaturgia que privilegia a própria mecânica do espectáculo tido como acontecimento social/político (numa visão exterior), ou como acontecimento técnico/tecnológico (numa visão interior). A apresentação deste projecto em Vila do Conde, em estreia absoluta, constituirá o nosso primeiro teste “sintético”: para um espectáculo que se pretende parodial na sua mecânica interna e fracturante na sua relação com o espectador, o que fazer?

Rogério Nuno Costa

Estreia absoluta Circular - Festival de Artes Performativas

www.rogerionunocosta.com

Ficha Artística
Encenação e interpretação: Rogério Nuno Costa
Direcção de actor: Paula Sá Nogueira
Design de som: Emídio Buchinho
Vídeo: Rui Ribeiro
Luz: Pedro Machado
Figurinos: Mariana Sá Nogueira
Fotografia: José Pedro Cortes
Cenografia: Catarina Campino
Design/website: Artur Félix
Produção: João Lemos
Um espectáculo apoiado por Direcção-Geral das Artes/Ministério da Cultura
Co-Produção: Circular – Festival de Artes Performativas de Vila do Conde, CAPA/Centro de Artes Performativas do Algarve
Apoios: Theatro Circo, Transforma AC, Teatro Taborda, Université de Paris X Nanterre, Universidade do Minho,Teatro Praga, Núcleo de Experimentação Coreográfica

20 (Sáb) Setembro, 22h00
Auditório Municipal
Duração aproximada 1h15

Bilhete € 7,5

Conversa
20 Setembro, 23h15
Com a participação de Susana Chiocca
Local do espectáculo
foto para The Curator’s School Rogério Nuno Costa The Curator’s School 22 a 26 Setembro
foto para The Curator’s School
The Curator’s School
Rogério Nuno Costa

“No fim, vais perceber que fizeste ‘arte’, sem ter pensado de antemão que era ‘arte’ aquilo que estavas a fazer. Não é fantástico? É que às vezes, o making of é mais importante que o filme. Outras vezes, o making of é mesmo o filme! São estas as que interessam..." [in “Dogma 2005”]

Depois de “The Curator’s Office” [Torres Vedras, Nov. 2007] e “The Curator’s House” [Lisboa, Jul. 2008], chega a terceira e última fase do macro-projecto “A Oportunidade do Espectador”, que evidenciará de forma mais insistente o aspecto simultaneamente formativo, expositivo e curatorial de toda a intervenção, assim como a sua relação com a envolvente geográfica e social. Num espaço-ready-made (escola), uma selecção de colaboradores das fases anteriores irá propor diversas abordagens artísticas, curatoriais e pedagógicas às temáticas caras ao projecto [liberdade artística e corrupção, autoria, ética do observador, novos cânones, tradição...], em formatos essencialmente conferenciais e inter-relacionais: mesas redondas, sessões de esclarecimento, performances/ demonstrações, aulas... Tudo com vista à instauração/idealização de uma espécie de “proto-academia” dos tempos modernos: Idade Média meets século XXI. Uma proposta semi-ficcional que antes de ser artística, é geográfica, arquitectónica, antropo-performativa e romântica, porque aspira a uma nova ordem do conhecimento universal que é, ao mesmo tempo, inter-disciplinar e inter-nacional. A conclusão desta fase abrirá caminho para a produção/organização de materiais textuais e visuais de índoles diversas, com vista à sua publicação em catálogo durante o ano de 2009.

Rogério Nuno Costa
[Nota: este projecto é eminentemente participativo/relacional e aberto a público interessado mediante inscrição prévia; a grande maioria das sessões não são “públicas” e alguns dos módulos são falados na língua inglesa; é exigida aos participantes alguma disponibilidade para participar em discussões colectivas e outros formatos mais ou menos interactivos.]

www.dogma2005.com

Ficha Artística
Curadoria: Rogéri
o Nuno Costa
Observação punitiva: André e. Teodósio (fase I), Nelson Guerreiro (fase II) e Magda Henriques (fase III)
Design: Diogo Machado
Website: Artur Félix
Documentação fotográfica: José Luís Neves
Produção: João Lemos
Participantes FASE UM: Artur Félix, Cristiana Rocha, Dinis Machado,
Joana Campos Silva, Joana Vaz, Maria Lemos e Natascha Moschini
Concorrentes FASE DOIS: Alexandre Sampaio, Daniela Reis, Hugo Loureiro,
Katinka Priegnitz e Katja Fillmann Professores
FASE TRÊS: [a designar]
Um projecto apoiado por: Direcção-Geral das Artes/Ministério da Cultura
Co-Produção: Transforma AC
Acolhimento: Galeria Zé dos Bois, Circular - Festival de Artes Performativas
Parceiros: Advancing Performing Arts Project, Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, Núcleo de Experimentação Coreográfica, Centro em Movimento, Fórum Dança, Dance Kiosk, Censura Prévia AC, Tanz Fabrik, Ninho de Víboras
Apoios: Escola Superior de Comunicação Social, SSS Ferragens, Luso, Robbialac, D.H.C. Tattoo Studio, RE.AL, Companhia Clara Andermatt, O Pato Profissional, Alwayssecur

Fase I: Torres Vedras [Festival Transforma B, Novembro 2007]
Fase II: S. Pedro do Estoril/Galeria Zé dos Bois (Lisboa) [Julho 2008]
Fase III: ESEIG/Vila do Conde [Circular - Festival de Artes Performativas,
Setembro 2008]

22 a 26 Setembro (Seg a Sex)
10h00-13h00 / 15h00-18h00

ESEIG - Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão

Inscrição € 10

Ficha de inscrição obrigatória:
www.rogerionunocosta.com

Mais info:
www.dogma2005.com
foto para Das coisas nascem coisas Cláudia Dias / RE.AL Das coisas nascem coisas 25 de Setembro
foto para Das coisas nascem coisas
Das coisas nascem coisas
Cláudia Dias / RE.AL
Um microfone em cena, enquadrado por uma pequena parede de caixas de cartão, define um espaço próprio ao discurso - um espaço em que se define, comenta e contextualiza o que se faz. A acção tem também o seu espaço próprio. Concentra-se em torno de caixas de cartão... À medida que se avança, as imagens suspendem-se entre aquilo que são na acção e se podem tornar no discurso, há pequenas paragens de sentido, leituras múltiplas, fotografias do provisório. Dueto de corpos e dueto de perspectivas.

Rita Natálio

Data de estreia 29 de Maio 2008, alkantara festival, Lisboa

www.re-al.org

Ficha Artística  

Direcção do projecto e coreografia: Cláudia Dias
Intérpretes: Márcia Lança, Rui Silveira
Espaço cénico e desenho de luz: Walter Lauterer
Acompanhamento crítico: João Fiadeiro, David-Alexandre Guéniot, Rita Natálio
Traduções: Marie Mignot, Mónia Mota
Apoio Vocal: Inês Nogueira
Música: “Dance of the Dead” (excerto sonoro do filme Evil Dead 2), “No Motherland Without you” (Pochombo Electronic Ensemble), “Symphony nº3-Lento: Sostenuto tranquillo ma cantabile” (Henryk Górecki) e som gravado durante uma procissão
Poema: “Perguntas de um operário letrado” (Bertolt Brecht)
Direcção técnica: Rui Simão
Direcção de produção e difusão: Sofia Campos
Produção: RE.AL
Co-produção: alkantara, Festival ¡Mira! TnBA (Projecto co-produzido por Next Step com o apoio do Programa Cultura da União Europeia)
Residência artística: Fórum Cultural José Manuel Figueiredo/Câmara Municipal da Moita, Atelier RE.AL
Apoio: Forum Dança, Lisantigo, Pedro Joel+Computer Support
Agradecimentos: Alaíde Costa, Andrea Brandão, Gustavo Sumpta, Ivo Serra, José Morais e equipa do FCJMF, Maria João Garcia, Paula Caspão, Paulo Mota, Vera Sofia Mota, Olga Mesa

25 (Qui) Setembro, 22h00
Auditório Municipal
Duração aproximada 1h00
Bilhete € 7,5

Conversa

25 Setembro, 23h00
Com a participação de Luciana Fina
Local do espectáculo
foto para Teatro Projecto Teatral Teatro 26 + 27 de Setembro
foto para Teatro
Teatro
Projecto Teatral
[…]
“ V. d. – Recomeço a partir de um último sopro, de uma declaração de amor, tal como a podíamos ler nos seus lábios: dentro, este túmulo não tem cadáver. Este cadáver, aqui fora, não tem túmulo, ele é, ao mesmo tempo, o morto e o túmulo.”

Data de estreia Dezembro de 2003, Goethe Institut, Lisboa


Ficha Artística

Concepção: Projecto Teatral
João Rodrigues, Helena Tavares, Maria Duarte, Gonçalo Ferreira de Almeida e André Maranha
26 (Sex) Setembro, 22h00
27 (Sáb) Setembro, 21h00
Rua da Junqueira (Azurara)
Duração aproximada 50’
Bilhete € 3,5 (preço único)
Aquisição de bilhetes no Auditório Municipal

Conversa
26 Setembro, 23h00
Com a participação de José Neves *
Local do espectáculo
*a confirmar

foto para Gustavia Mathilde Monnier & La Ribot Gustavia 27 de Setembro
foto para Gustavia
Gustavia
Mathilde Monnier & La Ribot
Pela primeira vez na sua carreira de 20 anos, Mathilde Monnier colabora com outra coreógrafa: La Ribot, com quem partilha um interesse pelo humor. Monnier e La Ribot pesquisaram os códigos do burlesco clássico, tal como este se apresenta em filmes de Peter Sellers, Jacques Tati e Charlie Chaplin, mas no que diz respeito à sua aplicabilidade na dança: “Descobrimos que o que está a ser exposto no burlesco é o que normalmente é suposto estar escondido na dança”. Este não é definitivamente o caso de “Gustavia”. Com a linguagem corporal fustigante de energia da farsa, Monnier e La Ribot colocam uma questão bastante séria: é ainda possível nos dias de hoje um artista ter impacto na sociedade?

Data de estreia 2 de Julho 2008, festival montpellier danse 08, França

www.mathildemonnier.com
www.laribot.com

Ficha Artística
Concepção e interpretação: Mathilde Monnier e La Ribot
Direcção técnica: Thierry Cabrera
Encenação: Marc Coudrais
Assistência de encenação: Jean-Christophe Minart
Luz: Éric Wurtz
Som: Olivier Renouf
Concepção do palco: Annie Tolleter
Guarda-roupa: Dominique Fabrègue
Assistência de guarda-roupa: Laurence Alquier
Comunicação/Imprensa: Vincent Cavaroc
Produção: Jean-Marc Urrea, Michel Chialvo, Anne Fontanesi
Co-produção: festival montpellier danse 2008, centre pompidou - les spectacles vivants / festival d’automne / théâtre de la ville – Paris, centre de développement chorégraphique – toulouse /midi-pyrénées, Culturgest Lisboa, La comédie de Genebra, mercat de les flors – Barcelona, Associação La Ribot, Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon
O Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon dirigido por Mathilde Monnier é subsidiado por Ministère de la Culture et de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles Languedoc-Roussillon, Montpellier Agglomération, le Conseil Régional Languedoc-Roussillon, le conseil général de l’Hérault.
La Ribot é patrocinada por Pro Helvetia

27 (Sáb) Setembro, 22h00
Auditório Municipal
Duração aproximada 1h00
Bilhete € 10

Conversa
27 Setembro, 23h00
Com a participação de Gil Mendo
Local do espectáculo



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