g r oo v e

Soa Ratsifandrihana

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Dança

Teatro Municipal de Vila do Conde — Sala 1 (palco)

28 Set. (Sáb.) | 18:00
Estreia nacional

Duração: 45 min. (aprox.) | 5 € | bilhete combinado (permite acesso à performance de Rogério Nuno Costa) | M/6

g r oo v e é uma performance a solo de Soa Ratsifandrihana que reúne imagens e danças íntimas. Entre elas, o Afindrafindrao, uma dança do século XIX, tipicamente gasy*, vinda da ilha vermelha de onde Soa é natural: Madagáscar. Também esboça alguns passos de Madison, a primeira coreografia que aprendeu, popularizada nos anos 60 por Al Brown, um cantor afro-americano. Também faz uma referência a Pepito, um dançarino de popping cujos quartos de volta estilizados admira... Em suma, g r oo ve assume a forma de uma colagem de referências citadas e depois transformadas. O desafio coreográfico aqui consiste em montá-las e articulá-las com habilidade, em benefício de uma energia que progride ao longo da peça.

*Hiragasy ou hira gasy é uma tradição musical em Madagáscar

"Desde a infância, a minha imaginação tem sido construída em torno da música. Sempre valorizei os momentos em família em que nos divertíamos juntos tocando as músicas de que gostávamos. Conseguíamos isso por meio de uma série de pequenos gestos sofisticados, amplificados pela atenção que recebiam. Os nossos corpos desabrochavam, preenchendo os silêncios com desenvoltura e antecipando audaciosamente os tempos fortes das músicas. Por outras palavras, estávamos a tentar entrar no "groove" [ritmo].

A palavra "groove" é originalmente uma gíria que teve origem na música jazz, mais especificamente, no swing no final da década de 1930, e é conhecido como um fenómeno de ornamentação. Os músicos da época estavam à procura de uma forma de flexibilidade rítmica. Articulando habilmente o compasso de três tempos, eles criaram um movimento rítmico que hoje é facilmente identificável. Com o tempo, o significado da expressão "groove" ampliou-se. É óbvio que esse espírito de ritmo existe ou persiste em outras músicas.

Actualmente, assistimos à explosão de música híbrida e abundante, fruto da cultura digital. Neste turbilhão, quis iniciar um diálogo com dois músicos: Sylvain Darrifourcq e Alban Murenzi, que passam um ao outro a batuta da criação musical. Ambos escrevem ritmo, ambos fazem música electrónica, mas por causa de suas sensibilidades musicais e da sua escolha de tipologia sonora – um cria sons agudos e metálicos próximos da estética do glitch e o outro usa sons mais instrumentais e amadeirados do hip hop – a experiência é diferente.

Assim, a criação musical, a dança e a luz concebidas por Marie-Christine Soma coordenam-se, reagem e revelam-se num espaço em evolução.

A coreografia reúne imagens e danças íntimas. Entre elas, destaco o Afindrafindrao, uma dança do século XIX, tipicamente "gasosa", vinda da ilha vermelha de onde sou natural: Madagáscar. Também esboço alguns passos de Madison, a primeira coreografia que aprendi, popularizada nos anos 60 por Al Brown, um cantor afro-americano. Também faço uma referência a Pepito, um dançarino de popping cujos quartos de volta estilizados admiro... Em suma, g r oo ve assume a forma de uma colagem de referências citadas e depois transformadas. O desafio coreográfico aqui consiste em montá-las e articulá-las com habilidade, em benefício de uma energia que progride ao longo da peça.

Este espectáculo é apresentado numa configuração quadrifrontal que favorece a proximidade e o sentido de colectividade. É um convite à escuta e a sentir o prazer frugal e sensível da dança. O que é importante para mim é ser capaz de comunicar ao público essa sensação envolvente, que é preciosa para mim e que só desperta quando vou em busca do meu próprio “groove” [ritmo]. "

— Soa Ratsifandrihana

Concepção, coreografia e interpretação: Soa Ratsifandrihana | Música: Sylvain Darrifourcq, Alban Murenzi | Fugurinos: Coco Petitpierre | Assistente de figurinos: Anne Tesson | Desenho de luz: Marie-Christine Soma | Olhar Externo e arquivo: Valérianne Poidevin | Olhar Externo:Thi-Mai Nguyen | Gestão de palco: Suzanna Bauer | Operador de som: Guilhem Angot | Produção e circulação: ama brussels | Co-produção: ama brussels, Charleroi danse, La Place de la Danse- CDCN Toulouse Occitanie, Mars – Mons arts de la scène, Workspacebrussels, l’Atelier 210, T2G – Théâtre de Gennevilliers, la Soufflerie – scène conventionnée de Rezé | Com o apoio de: Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse, Wallonie-Bruxelles International | Apoios: CNDC – Angers, Pointculture, Iles asbl, GC De Kriekelaar, Fabbrica Europa – PARC Performing Arts Research Centre , Kaaitheater et le Centre national de la Danse.

Agradecimentos produção: Teatro Nacional D. Maria II

Soa Ratsifandrihana é bailarina e coreógrafa. Depois de estudar no Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, trabalhou com James Thierrée, Salia Sanou e Anne Teresa de Keersmaeker. Em Outubro de 2021, apresentou o seu primeiro espetáculo a solo, g r oo v e, em Bruxelas. O espectáculo foi apresentado mais de 40 vezes e continua em digressão pela Europa. Paralelamente, Soa criou um díptico em Maio de 2024, no qual conta uma história que gostaria de ter ouvido. As duas partes deste díptico assumem a forma de uma produção radiofónica Rouge Cratère e de um espectáculo intitulado Fampitaha, fampita fampitàna. Na sequência do seu primeiro solo, interessa-se pelos possíveis entrelaçamentos entre narrativa radiofónica, composição coreográfica e musical, lembrando-nos que os nossos corpos, tal como as nossas palavras, são portadores de histórias. É artista associada do Kaaitheater de 2023 a 2025.