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Protótipos de Encontro | 2026

Workshop

Laboratório teórico-prático, proposto pelo projecto Protótipos de Encontro em parceria com o Intermediartes 2026, que convida estudantes da ESMAD, da ESMAE e a comunidade local a experimentar o universo de BERTIE, um videojogo de realidade virtual para teatro.

20 Maio (qua) 14:00-18:00 | ESMAD - Escola Superior de Media Artes e Design | Rua D. Sancho I, nº 981 4480-876 Vila do Conde
Público-alvo: estudantes ESMAD e ESMAE, público geral | Gratuito

Na sessão BERTIE BRAIN 🧠, os participantes entram no ambiente VR e encontram um avatar remoto, enquanto é partilhado o processo criativo do projeto — da conceção à cena — através de materiais, referências e etapas de desenvolvimento. O laboratório propõe ainda uma reflexão sobre jogos digitais, algoritmos, identidade, comunidades online e o impacto do digital nas formas de encontro e criação.

BERTIE (apresentação performativa) é um espetáculo de teatro em VR onde três performers, através de avatares, se encontram num videojogo imersivo. O público acompanha em direto o que as intérpretes veem, numa experiência híbrida que cruza palco físico e espaço virtual, podendo ligar diferentes cidades em simultâneo.

Direcção: Rita Barbosa e Rui Lima

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BERTIE
Uma experiência cinematográfica de teatro em VR

BERTIE é um espetáculo de teatro em realidade virtual (VR) onde três pessoas se encontram dentro de um videojogo imersivo. Atiradas para o cenário apocalíptico de um videojogo online multiplayer prestes a ser desativado, as jogadoras-performers usam óculos VR e avatares para navegar por um mundo tecno-melancólico, repleto de lixo digital e personagens abandonadas, enquanto lidam com noções de luto, memória, extração de dados e vigilância.

Ao perceberem que há uma estranha personagem não-jogável (NPC), com superpoderes digitais, o grupo une-se com o objetivo comum de se livrar dessa figura que, por razões desconhecidas, as persegue. Várias motivações levarão o grupo a querer habitar aquele espaço e a desmascarar a perturbadora entidade digital que ali vive. BERTIE liga teatros e públicos geograficamente distantes numa experiência híbrida, simultaneamente presencial e virtual, podendo ser apresentado em três cidades em simultâneo. Nesta apresentação, duas das atrizes participam remotamente a partir do Porto, aparecendo apenas como avatares. BERTIE estreou em 2024 no Teatro Municipal do Teatro (Rivoli e Teatro Campo Alegre) e no gnration.

Direcção artística: Rita Barbosa | Co-criação: Maria Inês Marques, Rita Barbosa e Rui Lima | Ideia original: Jorge Quintela, Rui Lima e Rita Barbosa | Guião: Maria Inês Marques e Rita Barbosa | Contribuições para a escrita: June João, Maria Leite | Tradução: Luís Moreira | Performers: June João, Maria Leite e Catarina Campos Costa | Voz Off: Annie Kleinhesselink e Camila Kleinhes-selink Agante | Música e sonoplastia: Rui Lima e Sérgio Martins | Designer de luz: Cárin Geada | Screenography: Kerr Holden | Apoio à cenografia e figurinos: Pedro Azevedo | Coordenação e direcção técnica VR: Fábio da Silva Fernandes | Desenvolvimento e streaming VR: Rita Maia e Rodrigo Torres | Modelação e animação 3D: André Silva e César Castro | Equipa técnica vídeo, luz e som: Francisco Campos e Bernardo Bourbon | Legendagem: Patrícia Pimentel | Produção: Belisa Branças | Gestão de projecto: Pé de Cabra, Lda e el-Hey, Lda | Administração financeira: António Selas | Apoio financeiro: República Portuguesa | Direção-Geral das Artes, Criatório 2022, Fundo Cultural SPA-AGECOP, Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação GDA | Co-produção: Teatro Municipal do Porto, Circuito – Serviço Educativo Braga Media Arts | Residência de co-produção: O Espaço do Tempo | Co-produção no âmbito do Programa de Residências Artísticas 22/23: CAMPUS Paulo Cunha e Silva | Apoios: mala voadora, Palmilha Dentada, Casa Brava, Teatro Oficina, el-Hey | Agradecimentos: António Selas, Rui Horta, Mauro Herrmínio, Marco da Silva Ferreira, José Capela, Filipe Agante, Sara Barbosa, Emília Lima, Jorge Lima, Buckley, Carlos Ribeiro

Rita Barbosa (1979, Porto) é realizadora e artista visual, licenciada em Artes Digitais, no curso de Som e Imagem da UCP (2002). A sua prática artística desenvolve-se principalmente na imagem filmada, tendo também colaborado na criação, escrita e concepção visual de projectos nas áreas do teatro e da performance. No seu trabalho, procura, através do cruzamento disciplinar, desconstruir processos operativos, pensando a arte como um jogo estético.

Entre os seus trabalhos destacam-se: a curta-metragem A Hora da Estrela (ainda por estrear), que integrou o Focus WiP 2024 do Short Film Corner do Festival de Cannes; o videojogo em VR para teatro Bertie (2024), estreado no Teatro Municipal Rivoli (Porto), TCA (Aveiro) e gnration (Braga); a curta-metragem 2.ª Pessoa (2022), distinguida com o Prémio do Público no Vienna Shorts, a Menção Especial no Glasgow Short Film Festival, o prémio de Melhor Documentário no Silhouette, Melhor Curta-Metragem nos Caminhos do Cinema Português e no Porto Femme, Melhor Ficção no Arquitecturas Film Festival, e apresentada em diversos festivais internacionais, como Kurzfilmtage Winterthur, Uppsala, Encounters, KFFK/Kurz Köln, Minimalen, Rencontres Internationales Paris/Berlin, Sundsvall, entre muitos outros; o telefilme Jogos de Enganos (2022), da Ukbar Filmes para a série da RTP Contado por Mulheres; o filme-performance Amigos Imaginários (2019), apresentado no Noorderzon Performing Arts Festival, PT.21, Teatro Municipal Rivoli e CCB, entre outros; e a curta-metragem À Noite Fazem-se Amigos (2016), estreada no Festival de Cinema de Locarno.

Realizou vídeos experimentais exibidos na Fundação Cartier, Impakt e Courtisane.

No teatro e na performance, colaborou com Tiago Rodrigues em 3 Dedos Abaixo do Joelho (2012), e com várias companhias de teatro e criadores, entre os quais a companhia Mala Voadora, Máquina Agradável, Maria Jorge, Lígia Soares, Miguel Castro Caldas, Sílvia Pinto Coelho, Andresa Soares, Sónia Baptista e Tiago Guedes.

Trabalha na área da publicidade desde 2006, tendo realizado dezenas de campanhas televisivas. Começou a trabalhar nesta área em co-realização com Tiago Guedes e possui vasta experiência técnica e criativa em rodagem, direção e coordenação de equipas.

Protótipos de encontro é um projecto que pretende, a partir das práticas artísticas, repensar modos de organização e de participação numa sociedade plural. Criando espaços de experimentação prática, residências e laboratórios performativos, o projecto tem como objectivo testar materialmente formas de cooperação dentro e fora da produção artística. Apesar de mais associada ao design ou ao mundo digital, a palavra protótipo é aqui entendida como uma possível forma de experimentação, convocada enquanto ferramenta metodológica, estabelecendo uma base de diálogo com colectivos de artistas, artistas individuais e investigadores convidados. Dando espaço a encontros programados e espontâneos, à imprevisibilidade e à possibilidade da falha, o fundamental será experimentar e testar em conjunto novos vocabulários, ecologias e configurações de práticas existentes ou por inventar. As relações de poder na vida quotidiana, a distribuição e desempenho de papéis na experiência colectiva, são alguns pontos de partida para problematizar configurações e modos de interação no espaço social.

Curadoria: Joclécio Azevedo