Raw Rythms

In Search of an Honest Map (2025) apresenta uma perspectiva poética sobre os ciclos e os círculos da vida, bem como sobre a relação de cada um com o lugar - um gesto de reapropriação e introspecção num mundo que tantas vezes nos deixa desligados e exauridos. Brahim regressa ao deserto da sua Arábia Saudita natal, entendendo-o simultaneamente como lugar de evasão e como colaborador na construção da presença. Sob um calor abrasador de quarenta e cinco graus, atravessa deliberadamente essa vasta extensão, arrastando os pés de modo a inscrever na areia uma marca indicial. Deita-se, depois, no interior da forma que desenhou, criando para si própria um refúgio - num gesto que é, a um tempo, acto de resistência e de reapropriação.

O seu vocabulário coreográfico é informado pelo pensamento fenomenológico e pelas práticas rituais, sugerindo a obra a possibilidade de uma transformação interior através da presença e da repetição. A performance não se impõe à paisagem; emerge, antes, de um acto de escuta - uma escuta dirigida não apenas ao meio envolvente, mas também ao corpo e à memória que nele habita. Em vez de situar o corpo como algo separado do espaço, o trabalho de Brahim demora-se no seu interior, criando, através do movimento, sentidos e formas de diálogo. Deste modo, a sua performance converte-se numa cartografia do presente: não mapeia a história, mas a própria presença.

Brahim acolhe o espaço, em vez de o ocupar - o seu corpo torna-se um contorno silencioso, gravado na areia. A simplicidade do gesto dissimula a sua profundidade: trata-se de uma forma construída ao longo de anos de repetição, cuja origem remonta ao estúdio de dança onde começou a sua formação aos três anos de idade. Aquilo que se apresenta como ritual não é apenas de natureza cultural; é também o vestígio da prática, do estudo incorporado e de uma memória muscular aperfeiçoada pelo tempo.

Praticar na paisagem torna-se uma forma de regressar a um pensamento, um modo de recordar através do movimento. O trabalho de Brahim desenvolve uma espécie de cartografia coreográfica, assinalando o tempo e o território não por meio da dominação, mas da presença. Os gestos que oferece e os vestígios que deixa - curvas traçadas na areia, a sombra de um membro - não constituem performances no sentido convencional, mas meditações sobre a forma como nos relacionamos, individual e colectivamente, com a terra e com o lugar.

 

There Will Come Soft Rains (2025) dá continuidade à investigação da artista em torno da sua relação com a paisagem. Filmada nas primeiras horas da manhã, nas colinas de Harrat, em AlUla, a obra resulta dos muitos anos durante os quais Brahim regressou a esta paisagem. A prática a que assistimos não procura, neste caso, coreografar o movimento, mas permitir que o vento se torne visível através do corpo.

O texto escrito pela artista oferece um vislumbre da sua prática continuada de escrita e de ensino, através da qual conduz o público ao encontro do próprio corpo, recorrendo a exercícios, propostas de acção e descrições somáticas.